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发展中的芭蕾舞



澳门新葡亰平台游戏,五、体会芭蕾的轻灵与厚重舞蹈的质感在于轻灵。芭蕾尤以轻灵为其美学特征。
自从150年前芭蕾的选题浪漫地朝非现实方向一跃,仙姝倩鬼神魔精灵遍布舞台,芭蕾舞的表现形态随之发生变革,一蹴而就并不可逆转地把轻灵的本质突现出来。1832年代表浪漫主义芭蕾方向的《西尔菲达》(即《仙女》)在巴黎问世。这部借助于苏格兰民间传说,描绘一幅林中仙子同凡人相恋图景的舞剧里,女主人公西尔菲达有一对会飞的翅膀,在舞台上时隐时现、飘忽不定;当时人称芭蕾皇后的玛丽塔莉奥妮首演这个角色,她的舞蹈风格的轻盈,把人们超自然的想象完美地体现在舞台上,并由此而确立了足尖舞蹈的地位–当之无愧地具有芭蕾舞代表性质的技艺。9年以后,另一部浪漫主义的杰作《吉赛尔》在巴黎同观众见面并流传至今,被誉为芭蕾艺术皇冠上的一颗明珠。这部舞剧受惠于自斯拉夫民族的传说维丽斯女鬼的夜舞,着意表现了山村少女吉赛尔的纯情与善良。舞剧对比式地展现了现实生活和冥冥世界两幕场景,那虚幻飘渺的幽灵之舞,是芭蕾艺术把不可知的世界奇妙地展现在人们眼前的杰作。浪漫主义的注入掀开了芭蕾历史新一页,从此,芭蕾艺术形态就定位于轻灵这一坐标。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。
轻灵给人以视觉美感,它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来,把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上,从而激发了审美主体的审美愉悦。
轻灵又是一种境界。它借助动态的线条勾勒的图景,弥漫着非言传的意蕴,濡染着周围空间。在舞蹈者,它是表现的欲望假外部形态合理地恰如其分地释放;对欣赏者,则是透过目睹活生生的媒体,映照心田那一缕风光,于是经受感染、拨动共鸣、生发联想、重复体验。
舞蹈的表现力建筑在轻灵飘逸之上。芭蕾尤以轻灵垂范舞蹈殿堂。无论是如歌式的抒怀或豪迈的咏叹,无论是纤纤淑女或骁勇雄健的骑士,无论舞段的力度要求如何地粗犷开阔、激越铿锵,芭蕾艺术对轻灵的诉求始终是悬在所有舞者头上的一把戒尺–简明、光洁、迅捷、准确,起跳爆发力如火箭升空,落地若飘落绵絮。记得《睡美人》王子儒雅的变奏独舞吗?多么轻捷洒脱,一派尊贵的宫廷风度;而《海盗》首领康拉德,如疾风似迅雷,凌空跨越,翻卷急旋,那是大海锤炼的性格;袅袅婷婷的《四人舞》,
将一幅百多年前的版画复制在舞台上,依旧散发出妩媚动人的馨香;火辣辣的《堂吉珂德》,带着斗牛之乡的西班牙风姿,剽悍有加黠慧飞动尽管这些脍炙人口的舞段风格各异,却必须守恒于芭蕾舞的规范之美:动作轻盈,技巧稳练。于是,人们对芭蕾品评视角自然地偏向轻灵,犹如鉴赏出土彩陶离不开粗朴稚拙,聆听交响乐离不开雄浑凝重,吟读水墨画离不开精润灵秀一般,品味舞蹈尤其芭蕾离不开轻灵。如果失却了轻灵,芭蕾舞的美感与魅力也就丧失殆尽。因此,芭蕾舞传达给审美主体的最为突出的感受,凝结在一个词汇上--轻灵。倘舞者能将轻灵这一舞蹈要素挥发达于极至,诗意便自然而然从中流淌、喷涌出来。
然而,轻灵的芭蕾形式,又会映现出另一重性格:厚重;因为,芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。
感情的倾吐,理念的宣发,内心的剖白,行为的展露,在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩,肩负着厚重的使命。舞剧,悲剧、正剧、抑或喜剧,必然隐含通过舞蹈阐发的主题,而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式,总是厚重的。正剧和悲剧自不待言,即如轻松的喜剧芭蕾《无益谨慎》、《窈窕淑女》、《驯悍记》,也都显露出某种庄重的人文主义态度。芭蕾小品如《天鹅之死》,短短几分钟里刻画了一幅生死搏击的悲壮场面,深沉而隽永。纯粹着意于将音乐视觉化的交响芭蕾,调动舞者犹如摆弄音符,甚至同音乐的无标题一致地无标题,却也在和声般的形式美中传达出某种意蕴,把宽泛的抽象的不确定性的音乐内在因素呈现在舞台上。即使一个叫《练习曲》的节目,将芭蕾从艺者的日常练习展览于观众眼前,它那明快、洒脱、齐整、繁难,激荡起人们惊诧、亢奋、叹服、愉悦–以简约的形式换取的是复杂的情绪反映,就是它的意在不言中的内在品性。
舞蹈,尤其芭蕾,轻灵与厚重并行不悖。
轻灵是美的载体,负载着形式美表现美外在美;轻灵又是厚重的载体,负载着思维、观念、情绪、意向之内蕴之美。
舞蹈,尤其芭蕾,是以轻灵的材料构筑的厚重的艺术实体。只是,厚重的程度有差异,或为巍峨的大厦,或为玲珑的小舍。
轻灵使芭蕾富有生命力。但真正洋溢生命激情的作品,必然包孕厚重的内涵;惟此而意味深长,而情趣盎然,而气韵生动,而神形兼备。古往今来,无数芭蕾精品,无不是把轻灵与厚重有机地缝纳在一起。《天鹅湖》浓郁诗意是动人的,既来源于舞蹈画面的纯美,也来源于浪漫地讴歌爱情这一永恒的主题。《斯巴达克》气势恢宏,是用精巧的舞蹈构思涂抹的一幅奴隶起义的历史画卷。福金的《仙女们》淡雅清新,那仙境是借用肖邦的音乐,导引出贮存于人的心灵中的清纯。《村居一月》以明丽温煦的笔调,写出复杂的人物关系,映照出屠格涅夫时代的风貌
单一的轻灵不足以承载永恒的价值,惟有以厚重为骨架,方能经受岁月的冲刷而永葆鲜丽。
空洞的厚重失却了艺术风采,同样经受不住时光磨蚀而被历史遗忘。轻灵不流于轻浮,厚重不滞于呆板,方为芭蕾的完美之作,亦是艺术的完美之境。

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芭蕾(Ballet)一词,源自意大利文Ballare,意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式,嗣后即专指足尖舞,又成为舞剧的同义语。在其自身的发展过程中,因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年,查理狄德罗(CharlesDidelot)在法国出版的百科全书中说:芭蕾系用跳舞解释行动特别要求剧场性的赏心悦目另一种十八世纪的概念是舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情.选择音乐、布景、服装当颜色,编导即画家。帕鲁金尼一词,也就成了泛指欧洲的古典舞剧,而成为一门独立的艺术形式。
芭蕾孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期.在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后,得到了蓬勃的发展,已为我国广大人民所接受,所喜爱。当时,北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》,它是情节芭蕾中最古老的保留剧目,于十八世纪后半叶在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息,成功地反映了普通人的生活反对封建,争取婚姻自由。从而,为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径,成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天,瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格,灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出,对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展,在全国各地象雨后春笋一样,破土而出,蒸蒸日上。三十多年来,据不完全统计,大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九六四年八月,我国舞蹈家根据电影《红色娘子军》,改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》;同年,上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此,芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活,赢得了广大观众。
但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想,简炼的情节结构,鲜明的人物形象,尖锐的矛盾冲突;以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析,大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。
十九世纪三十年代,在巴黎首演了《仙女》,而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作,得到了芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说,在舞蹈上,成功地使用了足尖。从此,足尖也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一,凡提到芭蕾,人们便把足尖鞋与它连在一起,在日常用语上,足尖鞋就成了芭蕾的代名词。
人们通称芭蕾的浪漫主义时代,就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说,以及恋爱故事等题材,都是幻想的产物,用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象,象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下,这一轰动时代的主题,几乎贯穿了整个十九世纪,甚至影响到今天。,充满了浪漫幻想的欧洲民间传说,相继占据了芭蕾舞台,出现了被称为浪漫主义的结晶的《吉赛尔》和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》等上百部作品。人们把这种表现人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能之间的题材的芭蕾,称为浪漫主义舞剧。
《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。它曾被誉为黄金时代的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求,对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上.音乐和舞蹈水乳交融,都达到了完美一致的高峰.延传至今,盛演不衰,成为芭蕾舞剧的经典之作。
舞剧是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段,以集中塑造人物形象,表现思想内容的一种戏剧形式。
从广义上讲,我们泛指舞蹈艺术,是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是,从狭义谈及舞蹈欣赏时,我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧,在它长期的艺术实践过程中,已发展为种独立的舞台艺术,因此,我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。
由于受世界舞剧艺术的影响,舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来,曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等;与此同时,我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外,还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》,是综合了中国的一些民间传说,以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品,后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段,有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来,这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时,我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。
近年来,原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞,由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新,称为ModernBallet,而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己,称为ModernDance。目前在西方,现代舞想极力去影响芭蕾舞,因此,在芭蕾舞中就出现了现代芭蕾和古典芭蕾之分。
西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》,较好地吸收了现代舞的某些技法,因此,这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新,使我们感到更加深切而富有真实感,比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上,可以看到它是以舞为手段,以剧为目的;而古典主义的舞剧则偏重于以舞为目的,以剧为手段。如《唐吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的插入性舞蹈,游离于人物,游离于内容。
伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》.则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞;后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样,《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受,.要求观众的仅仅是共同体验的交流。听到音乐,看罢舞蹈,我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪骚乱和不安;从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单,是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。
一部舞剧作品,首先要使人看懂,才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则,就谈不到欣赏,找不到知音,其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的:倘若说,作品愈高,知音愈少。那么,推论起来,谁也不懂的东西,就是世界上的绝作了。历史是无情的,一些作品将随着时间的前进而消声匿迹,而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册,还将会永远流传下去,为人民所反复欣赏。
我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中,目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团,也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况,将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情,进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术。(文章作者:廉建峰)

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