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澳门新葡亰6609教你几招鲜,怎么为舞蹈画龙点睛?



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1、呼吸与节奏:
人有三种内在节奏:心跳,脉搏与呼吸。这三种均等的节奏在无时不刻的运作来持续人的生命。在舞蹈中呼吸则是内在节奏,是它挑起了维持舞蹈的重任。呼吸在舞蹈中就如同人的心脏一样,缺了它就无法展示舞蹈,而且,呼吸这个内在节奏是需要舞者控制的。这如人的心脏在运动一样,若心脏跳动过快,人就会暴毙,过缓人会供血不足。舞蹈运动中一定要把握好呼吸这个节奏,并要延绵的、流畅的贯穿整个舞蹈过程,这样才能将动作技巧发挥到及至。不然,呼吸断断续续,动作也会时僵时硬,无法连贯,就更无表现力可言了。

教你几招鲜,怎么为舞蹈画龙点睛?
呼吸是舞蹈生命的支点,是控制节奏的关键,是艺术表现力的源泉,它的重要性是无法忽视的,所以,我们要调整以前对呼吸的不合理的运用,利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛!
1、呼吸与节奏:人有三种内在节奏:心跳,脉搏与呼吸。这三种均等的节奏在无时不刻的运作来持续人的生命。在舞蹈中呼吸则是内在节奏,是它挑起了维持舞蹈的重任。呼吸在舞蹈中就如同人的心脏一样,缺了它就无法展示舞蹈,而且,呼吸这个内在节奏是需要舞者控制的。这如人的心脏在运动一样,若心脏跳动过快,人就会暴毙,过缓人会供血不足。舞蹈运动中一定要把握好呼吸这个节奏,并要延绵的、流畅的贯穿整个舞蹈过程,这样才能将动作技巧发挥到及至。不然,呼吸断断续续,动作也会时僵时硬,无法连贯,就更无表现力可言了。
2、呼吸与表现力:把握好基本的呼吸节奏后,我们就需要研究更深的问题了。如我们所知正常的呼吸会有快与慢之分,运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快,甚至会出现喘状;当我们睡觉、看书以及听音乐时,身体呈松弛状,呼吸也很延绵、间隙大、比较慢。这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有,而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。下面我们来探讨一下国标舞中的舞蹈呼吸与表现。当我们在跳节奏较快的舞蹈时,肢体呼吸与生理呼吸肯定也都是快的。短促有力的呼吸表现出舞种活泼、速度、干净利落等风格,同时也可以反映出焦急、彷徨、气愤、激动等等的心理情感。国标舞中恰恰、牛仔、快步都是这种短促型的呼吸。而相反的,舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸,呼与吸的时差延长,将气用足够的时间输送到肢体的每一个细胞,很好的将动作的柔、纫、线条、延伸、扩张等表现出,也可表现爱、思念、回忆、缠绵等等心理动态。国标舞中伦巴是及其具有代表的一个舒缓呼吸型的舞蹈,舞者的肢体呼吸与表现可以传输到每一根神经的末梢,能让观众和舞者产生艺术的共鸣,这就是舞蹈呼吸与艺术表现力融为一体的作用。
根据以上的例子,不难看出呼吸在舞蹈表现力中的重要作用,它是情感涌现的窗口,是推动舞蹈表现技巧的动力,更是联系观众与舞者内心的一根绚丽的纽带。它贯穿了全身,使舞者的肢体语言富有了生命力,并使观众体会到了舞者毫无保留的情感。
3、技巧中的呼吸水能载舟,亦能覆舟,这是众所周知,到了这里我们已经大致的了解了呼吸在舞蹈中的重要性,那么,我们就要会适当的运用呼吸,利用它来提高我们的舞蹈,而不当的运用则会阻碍舞蹈的发挥。
呼吸可以在舞蹈中调节体能,这是国标舞竞技中最不可缺的东西,举个例子,在竞技场上,一般国标舞选手都要跳五个舞,第一个舞肯定都是体力充沛,不少人会最大限度的使用体力,这样到第三个舞时,体力已经消去大半,还要拖着疲惫的身体继续跳第四个舞,而到第五个舞还没跳就用尽了所有的体力,根本谈不上去艺术表现,那么,第五个舞就相当于放弃了。这样不合理的运用呼吸,不仅不能正常的发挥舞艺还大量的消耗体力非常伤害身体。这种经历估计大部分的人都有过,那么解决问题的办法在哪呢?
4、舞蹈进行时的呼吸技巧:每个人在进行舞蹈时,呼吸是气,它贯穿我们全身。控制呼吸则可以调节我们的内在气,这样也可以使我们自身更好的体会与地板的力。在舞蹈时,无论拉丁还是摩登力量的源泉都来自与地板的对抗,若忽视了这点人就不可能直立的舞蹈。而国标舞是双人舞,舞伴之间更需要配合默契,如配合不当在进行快速移动时也不容易站稳,双人舞自然也无法配合了。所以,要将气沉进丹田,这样降低中心与地板对抗。
双人舞中我们不仅要把握自己的气,还要控制好两个人之间的气场。举个例子:舞伴间进行一个展开的造型,虽然动作已经做到位了,但呼吸不能停止,不停的向外扩张、延伸,到了最后一个神经末梢时,象离弓的利箭一样迅速收回,这样就完全表现出舞蹈的对比与速度了。这就是气场的反作用。只有到最大的延伸才能蓄力做出最快的反弹。双人舞中呼吸是空间、是交流、是默契的配合。只有这样才能使俩个舞者结合成一个整体,以便更完美的提高舞蹈表现力。
呼吸是舞蹈生命的支点,是控制节奏的关键,是艺术表现力的源泉,它的重要性是无法忽视的,所以,我们要调整以前对呼吸的不合理的运用,利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛!(文章作者:Alisa)

在跳舞过程中把握好呼吸节奏,并要延绵地、流畅地贯穿整个舞蹈过程,这样才能将动作技巧发挥到极致。反之,在跳舞过程中,舞者的呼吸断断续续,动作就会僵硬,不连贯,缺乏表现力。因此,学会把握呼吸节奏是舞者必须掌握的技能。
正常的呼吸有快、慢之分,运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快,甚至会出现喘状
;当我们睡觉、看书,身体呈松弛状时,呼吸则很延绵、间隙大、比较慢。这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有,而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。
正确呼吸给予舞蹈生命力
舞蹈属于直观艺术,舞者通过肢体表现情感,使用胸式呼吸方式多于腹式呼吸或胸腹混合式呼吸。舞者的呼吸在动律、节奏和力度上,随着情绪的产生和变化,配合动作的起伏,这样才能有助于充分、自如地连接动作,带动感情,形成完美的流动艺术,给观众以舒展、身体轻盈的印象。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法,才能把握动作的内在力量,并解放身体各部位,使肌肉充分舒张、收缩,动作更松弛、流畅。
舞蹈中正确的呼吸方法
吸气时,腹部肌肉既不向里紧收也不向外挺出,同时胸腔向两旁扩展。呼气时,小腹保持良性收紧,只有这样,才能使形体始终处于自然、可控的状态。舞者掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。比如
:跳跃、前进、后退、下降等动作,在蹬地离地发力的同时,采用快捷吸气
;身体在空中或变换姿势造型时,采用控制呼吸,在动作完成后,落地时再呼气等。
再比如
:旋转时,吸气、蓄气贯穿整个动作的始终,直到整个动作完成后再呼气,这就增加了旋转动作的稳定感。当做姿态性控制动作或组合时,一般采用慢吸、蓄气、慢呼的呼气方法,这样有助于平衡时间,使动作更具美感。当进行有规律、有节奏的舞蹈运动时,应采用口鼻呼吸,同时加大呼吸深度,提高换气交换频率,还应该根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。
跳标准舞时的呼吸技巧: 快步:SLOW时呼气,QUICK时吸气。
探戈:SLOW时呼气,QUICK时吸气,身体收缩,快速到位。
华尔兹、狐步:下降,发力时呼气,尽量气沉丹田;上升时吸气,感觉如同气球,无限放大。
维也纳华尔兹:第一步前进时呼气时长,上升次高位,高位吸气时短,到高位并步并转45时结束;后退第一步到由高位到低位退步呼气时长,平位并步吸气时短,到双脚并拢结束。
Tips:呼吸与艺术呼吸
从生理学的角度而言,呼吸是一种运动。呼吸的实质,是有机体与外界环境之间的气体交换。吸气时胸廓扩大,呼气时则缩小。舞蹈中的呼吸也被称为艺术呼吸。艺术呼吸是以自然呼吸为基础上,通过控制、处理、合理把握等行为运用呼吸,从生理的需求上升为理性的支配及其运用,使呼吸与舞蹈旋律、风格达到高度完美的统一。

2、呼吸与表现力:
把握好基本的呼吸节奏后,我们就需要研究更深的问题了。如我们所知正常的呼吸会有快与慢之分,运动量十分大的时候呼吸则短促、急剧、非常快,甚至会出现喘状;当我们睡觉、看书以及听音乐时,身体呈松弛状,呼吸也很延绵、间隙大、比较慢。这些生理上的快慢呼吸在舞蹈中也有,而且是将生理呼吸与舞蹈呼吸揉合在一起运用。下面我们来探讨一下国标舞中的舞蹈呼吸与表现。当我们在跳节奏较快的舞蹈时,肢体呼吸与生理呼吸肯定也都是快的。短促有力的呼吸表现出舞种活泼、速度、干净利落等风格,同时也可以反映出焦急、彷徨、气愤、激动等等的心理情感。国标舞中恰恰、牛仔、快步都是这种短促型的呼吸。而相反的,舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸,呼与吸的时差延长,将气用足够的时间输送到肢体的每一个细胞,很好的将动作的柔、纫、线条、延伸、扩张等表现出,也可表现爱、思念、回忆、缠绵等等心理动态。国标舞中伦巴是及其具有代表的一个舒缓呼吸型的舞蹈,舞者的肢体呼吸与表现可以传输到每一根神经的末梢,能让观众和舞者产生艺术的共鸣,这就是舞蹈呼吸与艺术表现力融为一体的作用。

(文章作者:王丁丁)

根据以上的例子,不难看出呼吸在舞蹈表现力中的重要作用,它是情感涌现的窗口,是推动舞蹈表现技巧的动力,更是联系观众与舞者内心的一根绚丽的纽带。它贯穿了全身,使舞者的肢体语言富有了生命力,并使观众体会到了舞者毫无保留的情感。

3、技巧中的呼吸”水能载舟,亦能覆舟”,这是众所周知,到了这里我们已经大致的了解了呼吸在舞蹈中的重要性,那么,我们就要会适当的运用呼吸,利用它来提高我们的舞蹈,而不当的运用则会阻碍舞蹈的发挥。

呼吸可以在舞蹈中调节体能,这是国标舞竞技中最不可缺的东西,举个例子,在竞技场上,一般国标舞选手都要跳五个舞,个舞肯定都是体力充沛,不少人会限度的使用体力,这样到第三个舞时,体力已经消去大半,还要拖着疲惫的身体继续跳第四个舞,而到第五个舞还没跳就用尽了所有的体力,根本谈不上去艺术表现,那么,第五个舞就相当于放弃了。这样不合理的运用呼吸,不仅不能正常的发挥舞艺还大量的消耗体力非常伤害身体。这种经历估计大部分的人都有过,那么解决问题的办法在哪呢?

4、舞蹈进行时的呼吸技巧:
每个人在进行舞蹈时,呼吸是气,它贯穿我们全身。控制呼吸则可以调节我们的内在气,这样也可以使我们自身更好的体会与地板的力。在舞蹈时,无论拉丁还是摩登力量的源泉都来自与地板的对抗,若忽视了这点人就不可能直立的舞蹈。而国标舞是双人舞,舞伴之间更需要配合默契,如配合不当在进行快速移动时也不容易站稳,双人舞自然也无法配合了。所以,要将气沉进丹田,这样降低中心与地板对抗。

双人舞中我们不仅要把握自己的气,还要控制好两个人之间的气场。举个例子:舞伴间进行一个展开的造型,虽然动作已经做到位了,但呼吸不能停止,不停的向外扩张、延伸,到了zui后一个神经末梢时,象离弓的利箭一样迅速收回,这样就完全表现出舞蹈的对比与速度了。这就是气场的反作用。只有到zui大的延伸才能蓄力做出zui快的反弹。双人舞中呼吸是空间、是交流、是默契的配合。只有这样才能使俩个舞者结合成一个整体,以便更完美的提高舞蹈表现力。

呼吸是舞蹈生命的支点,是控制节奏的关键,是艺术表现力的源泉,它的重要性是无法忽视的,所以,我们要调整以前对呼吸的不合理的运用,利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛!

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