Menu

澳门新葡亰官方登录怎样通过美声唱法技术改变自身音色



澳门新葡亰官方登录 1

澳门新葡亰官方登录 2

儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系,通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声,这一年龄段的童声特点:声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。

要想把歌唱好,良好的歌唱技术是根本保证,而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习,才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生,几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中,发声技术各方面的整体协调尤为重要。

学习美声唱法以后,是可以改变自身音色的,下面我们一起来看看通过(tōng
gu)美声唱法技术改变自身音色的方法,欢迎大家阅读!
怎样通过美声唱法技术改变自身音色 一、科学自在的发声与统一明亮的声音本色
凡是正常的、健康的嗓子 ,无论哪一种唱法 ,应当都是真假声合作的
,良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。就发声来说
,区别唱法就是要区别其真假声的使用或混合比例。与其他唱法相比
,美声唱法要求真假声混合 ,绝不能使用单机能去发整体音域中的任何一个音。
对于任何一个音来说
,其发音都应是真假声比例适当地混合的。其结果也总是上下贯通、有根有叶、有骨有肉的。事实上
,愈是到高音 ,嗓子的压力愈大。这时
,就要想办法从呼吸和共鸣两个方面转移歌唱者的注意(attention)力
,在呼吸上找到声音的支持力 ,在共鸣上找到立体的、头腔共鸣的感觉
,用这两点来缓解或转移高音带给嗓子的压力
,使声带能够没有任何压力地、条件反射般地、自在地闭合发声。高低音统一是美声唱法的声音审美观念之一。
所谓高低音统一 ,是指在发音上要注意声带轻重机能的混合使用
,或者说是真假音比例的混合。好的声音是混合得好的。在唱高音时
,既要注意采用边缘振动的方式振动声带 ,又要注意呼吸及共鸣的配合
,找到每个音的支持力与平衡感。在唱低音时 ,既要注意声带重机能的使用
,又不能丢掉声音的高位置集中感。随着音高的变化,美声唱法者应具备有意识、灵活调节声带具体应用的能力
,并依此而建立良好的发声习惯。无论是哪一个音高 ,都能通过反复实践
,找到这个音高最为舒服的发声感觉和状态 ,努力寻求每个音高的自我最佳音色
,力求获得这个音最好的音响可能。 在美声唱法中 ,起音 (发第一个音
)在歌唱发声中也非常重要。起音时
,一定要做到发声自然、气息柔和、打开腔体、稳定喉头、声音流动
,并将打开腔体、放下喉头与气息通过声门而出的三个动作
,在同一时间完成。同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。最终
,还可以以声音的结果 (即发出声音的质量
)作为检验发声是否科学的标准或依据。好的方法自然能产生好的声音 ,声音不对
,肯定是这里或那里出了问题。美声唱法是强调充分发挥声带闭合方式方法与作用的歌唱技术理论
,美声唱法的歌唱声音在科学发声的基础上
,既获得金属般明亮的音色彩,又获得高低、上下较为统一的声音平衡感
,从而构成美声唱法统一明亮的声音特色。
二、整体共鸣的灵活运用与饱满多变的歌唱音响 物体因振动而发声
,影响到其他物体或其他物体的空间
,引起同时振动而产生的共振现象就叫`共鸣。在歌唱中,共鸣不仅是形成歌唱声音的必要条件
,也是声音色彩好坏及变化的决定因素。人由于声带振动而产生的基音是十分微小的,这些基音只有通过共鸣器官的共鸣作用获得充分的泛音
,才能变成歌唱的声音。 另外 ,相对于呼吸、发声而言
,共鸣对声音色彩的影响作用更大。 可以说 ,不同的共鸣方式
,决定了不同的声音色彩。即便是同一个人 ,通过调整自己的共鸣方式
,完全可以获得多种不同色彩的声音。当前 ,社会中的许多声音模仿秀中
,就出现了许多音色达人。 无论是说话还是唱歌
,他们一个人甚至可以模仿好几个音色完全不同的人物
,而且声音与初模仿者非常相似
,比如歌手杨光和石头等。这除了自身声音条件及耳朵特别好之外
,最主要的还是因为他们通过刻苦努力、仔细研究
,找到了不同共鸣方式的发声结果和规律。 区别唱法
,很重要的一点是区别所用腔体的部位和用法。 与其他唱法相比
,美声唱法对声音在音量、音强、音高及音色上有着更高的要求。这就使得美声唱法要更大程度上依赖于共鸣腔体的有效运用以达成上述的标准。美声唱法强调(qing
dio)歌唱的整体共鸣
,即所有的共鸣腔体全都要用上。只是根据音的高低或具体作品风格的不同
,对于共鸣部位的使用有所侧重罢了。因此 ,在使用美声唱法进行演唱时
,首先要学会在深呼吸的同时打开腔体 ,善于利用一切可用的共鸣器官
(充分打开口咽腔、结实饱满的胸腔(thoracic cavity)、明亮集中的头腔 )
,并能够随着音高的变化,有效地利用这些共鸣腔体的整体作用
,以获得较为理想的音色 ,力求获得这个音最好的音响可能。这样
,就会获得美声唱法所要求的连贯、统一的声音美感。
三、准确到位的咬字吐字与清晰美好的自然语音 歌唱中
,配合歌声同时发出的传情达意的歌词被称为歌唱的语言。歌谱是指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方,没有限语言类别。由于歌唱风格特征及专业教学的需要
,准确、清晰、自然、美好的语音色彩
,是美声唱法歌唱的内在要求。美声唱法与不同国家的语言结合起来
,具有着非常丰富的声音色彩。而这些风格多样、色彩丰富的声音大多是由不同语言特殊的语音发音及咬字吐字规律决定的。例如
,用美声唱法唱意大利语的声乐作品
,就必须要符合意大利语的发音及咬字吐字规范。元音要纯正、饱满,辅音要清楚、准确而利落
,双辅音、复辅音、鼻辅音等要区分清楚、咬吐到位、发音准确
,要熟练掌握清浊辅音、开闭口音以及大舌颤音的发音规律及方法。只有如此
,才能唱得纯正自然。 同样 ,用美声唱法唱中国的声乐作品
,也要根据汉语语言的发音及咬字吐字规律 ,牢牢掌握汉语的声母、韵母发音要领
,充分把握每个字音的发音规律
,努力致力于把所有字音的声、韵、调清晰、准确地唱出来。 其次
,由于音域的极度扩展
,美声唱法作品中常常会出现超自然音域的音高,这些音高或低或高
,它们多少会失去一些语音上的自然性。正因为如此,对于这些音乐语言
,更有必要研究如何把它们咬吐清楚
,尽可能唱得明白、自然。这既要研究语音的声、韵、调
,又要在歌唱的发音及咬字吐字上多下工夫 ,争取将辅音咬吐清楚
,把元音在准备好的腔里引长唱出 ,使语言与发声完美地吻合在一起
,努力做到字正腔圆。需要强调的是 ,在演唱实践中
,不能因为要把字咬吐清楚而牺牲掉打开的共鸣腔(resonance chamber)体
,破坏了声音的饱满、连贯及统一
,也不能为了照顾声音而将就或忽略字义;两者应该兼顾,既要字好 ,又要声美。
总之 ,从声乐实践中可以得出 ,美声唱法咬字吐字与其他唱法的不同之处
,归根结底应该在于
,它是根于保持声音良好整体共鸣基础上的清晰、自然的咬字吐字。吉他谱弹奏吉他的记谱方法,吉他谱可以分六线谱五线谱简谱,还有一种是和弦谱,这几种都是学习吉他不可缺少的部分。歌谱简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点,这使它在中国有着比
五线谱更为众多的使用者,对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时,记录最初的创作乐思,多习惯使用书写方便的简谱。
既要有纯正的字音 ,又要有美好的声音
,两者缺一不可。美声唱法有较多的技巧(Skill)规范 ,而不能想当然地过于随意
,否则 ,就失去了其对语言要求严谨的风格特征。真正的美声唱法
,并非一度被人们所误解的那样永远也听不清楚他们在唱什么,在极其讲究的咬字吐字理论的指导下
,其声音是美妙的 ,语言也是清晰的。

在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。

很多人会问练习唱歌每天都在“练什么?”答案基本都是笼统而模糊的“练发声”、“练气息”、“练唱歌”、“练歌唱技巧”等。那么,具体“怎么练?”大部分人回答的便是一些具体的技术细节:练习气息的具体运用;练习高音;解决喉挤的问题;放松舌头和下巴;让声音更甜美等。
要想把歌唱好,良好的歌唱技术是根本保证,而良好的歌唱技术只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确的练习,才能逐步获得。作为一名学习声乐的学生,几乎每天都要用一定的时间进行反复的发声练习和歌唱练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件。在练习中,发声技术各方面的整体协调尤为重要。

微信公众号:厚学网

每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈,其共同的特点基本全是局部练习。尽管可以将其视为难点的解决,但这种一味关注局部练习的方法是不正确的,而应该注重发声练习的整体统一,每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法:

【演唱的姿势】

一、整体协调的歌唱状态

(1)站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。(2)面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

对于歌唱者来说,人体是一个绝妙的人体乐器,它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现,是世界上任何乐器都无法比拟的。

【打开咽喉腔体】

在乐器制造中,必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良,才能制造出优质乐器,才能发出最好的声音。同样道理,人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器,方能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合,以形成协调统一的整体歌唱状态。二、歌唱各部分的协调要求

(1)无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。

澳门新葡亰官方登录 ,要想具备协调统一的整体歌唱状态,在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求,就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分:身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下:1.站立姿势

【单元音、复合元音的练习】

这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究,甚至长期形成某种毛病,如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子,手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观,直接影响表现形象,更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦,产生诸如歌唱通道不畅,气息控制失调,声音易造成挤、卡等到不良发声状态,成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病,便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见,没有一个良好的姿势,就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

那么,在练习中,站姿应该双脚站稳,身体直立,颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上,眼睛和面部平视而略仰,自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到,面部表情亦是一个不可忽视的环节,演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯,给人以视觉上的不协调,必须重视起来,严格而认真地去克服掉。2.气息运用

【呼吸训练】

气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说:“掌握了正确的呼吸方法,也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效果来看,感觉气息应吸到后腰的双肾处。这样一是吸得深,二是上胸部处于放松状态,不易引起“端气”的毛病。在用气的时候,正确地说,应保持腰围的扩张状态,但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好,达不到气息深沉、通畅的效果,关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说,用一个充了气的圆气球,放在上下掌之间,用两手掌上下对气球施加压力,就会看到由于手掌上下的压力,气球变成了扁形,气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的,它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里,手掌的压力是“因”,而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理,用气时,腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”,腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力,才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前,首先做出腰围扩张的状态,这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态,“因果”不协调,不但用不上气,而且极易造成往上端气的毛病,自然达不到气息通畅的结果。

呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

另外,在给气息向下施以压力的同时,会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位,这个部位就是气息的支持点,这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。3.歌唱腔体

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读S音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。(2)吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。

歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的,如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位,同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开,再向下做一个深咳气的动作,这时,可以明显地感觉到颈窝下方的深处有一个着力点,这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开,不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节,那样将会牵动下巴,容易造成下颌和舌根的紧张,形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上,下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态,好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题,也不要用任何办法去直接放松下巴,那样做,下巴很难放松,甚至越“放松”越紧,因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上,如此与其它部分的正确状态相配合,问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中,一种是可调节共鸣腔,如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔,如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上,都要把它们置于可调节的状态下,在意念上是可以调整控制的。这一点,是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。

【咬字吐字】

4.声音的位置

咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。

声音的高位置,是指充分的头腔共鸣,也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音,是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛,音色比较明亮优美。运用哼鸣练习,可协调获得高位置声音。

【节奏训练】

哼鸣时,首先要感觉到所有腔体已全部打开,然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

“哼”的感觉是:头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开,鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉,舌头轻轻堵上后鼻道出口,形成哼鸣状态,哼出来的声音走向是向后向下的。

微信公众号:厚学网

“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后,把舌头轻轻离开后鼻道出口,这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”,用顺着上腭往里吸气的感觉,把声音深深向后向下吸下去。

【跳音、附点音符的练习】

“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。

“哼——吸——叹”分解开是三个动作,但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作,发出来的声音才会有半哼半唱的感觉,明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。

【歌曲的处理】

“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的,发出声音的实际走向是向前向后的,这又是一个辩证统一的关系。

儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

另外,哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时,嘴巴无论是轻轻打开,还是轻轻闭上,或是做咀嚼的动作,对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。5.歌唱咬字

【声音位置】

发声练习仅仅达到气息、腔体的协调统一是远远不够的。我个人认为,声乐形式表现音乐艺术的最大特点就是语言。声乐的语言表达,主要表现在咬字方面,咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。但要达到这个目的,必须要经过严格的歌唱咬字训练,因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话,而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体,才能达到理想的咬字效果。所以,科学、系统、严格的歌唱咬字练习,是整体协调的发声练习中必须而重要的。

选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。

歌唱咬字训练的方法很多,精通“十三辙”,掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接”、“母音变形”等咬字技术都是很重要的。在我们学习声乐的过程中,正确而协调的歌唱状态尚未形成,理想的声音效果还没有定形与巩固时,咬字是不可能清晰的。我们练习时,往往把字咬得过于清楚,而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此,应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧”,一定要在行腔的过程中咬字,而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅,音乐线条连贯的基础上咬字,把松弛的声音作为语言的载体。尽管可能会出现咬字太松而不清楚的现象,也要循序渐进,慢慢进行协调,待正确的歌唱状态和声音建立起来且巩固以后,再细致讲究的完善咬字,问题就会迎刃而解。

微信公众号:厚学网

正确的咬字部位不在嘴里,而在胸部的“剑突”周围。我们人体胸部的肋骨像“人”字型,向两边分开,“人”字的夹角处,有一块似三角形的小骨,这就是“剑突”,歌唱咬字和换字的部位应放在这里,就像咬字的嘴长在这里一样,每个字都从这里向前发出。要把气、声、字在这个地方融合在一起,以此达到声音的统一和通畅。6.音乐连贯

【“竖”“含”“深”“空”】

整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中,连贯的音乐线条都是极为重要的,可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐表现形式中,音乐线条的连贯更为复杂,它要求五个连贯,即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起,一定要脑子认识清楚,理解准确,方法得当,并坚持不懈地进行协调统一的练习,以达到理想效果。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

综上所述,声乐发声技术的练习,一定要方法正确,从整体出发,各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调,才能达成一个良好的歌唱状态。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

相关文章

网站地图xml地图