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澳门新葡亰6609身韵教学和古典基训



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任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的,任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。
古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现,而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”,它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合,把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素,并将它们结为一体,在教学中要求动作达到振其形,摄其神、模其劲、顺其律,作为实现身韵教学的目的。身韵具有自身的系统性和训练要求,它训练学生“以神领形,以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说,身韵课不但能独立地进行教学,而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。
身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵,它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中,这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上,以及点线处理,舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

澳门新葡亰6609,在古典舞的训练中,从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些因素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础之上,确定了以腰为核心,强调中段训练的重要性。而提、沉、冲、靠等几个动律元素,无论是对人体中段的肌肉训练或是呼吸训练,都各有其独到而不同的训练价值,突出地体现了中华民族中和之美的美学原则。
一 动律元素训练中应注意的问题
以腰为轴的动律元素,在实际运用中是不可分割的整体。尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的,也可称为元素之本。冲靠、含腆、移、旁提都离不开提沉。每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵,因此就要不断地练习,运用自如后才能产生身体的韵律感。练习身韵的目的就在于动作连贯,在于内涵要贯穿始终,因此要特别强调动中有静,线中有点。在元素练习中应特别注意,如同基本功中的把杆动作一样,这类元素联系需要反复练习,经常练习。而且练习的方法是多样的,在坐的练习基础上,站立、起立和各种脚的位置配合训练。
此外,这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。对不同音乐节奏可以如下处理:对于连贯性的,在平均而舒缓的节奏中进行。练习气息的连贯感,各种元素连接时线的延伸感;对于是顿挫性的。在每一种元素到位时给以点的处理是非常重要的。对于长短性的,如慢提快沉快冲慢靠长含快腆长腆快含,以及快速的左右移等,变化是无限制的,只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。同时,眼睛的聚、放、凝、收都能得以训练。
手在元素训练中的配合极为重要。它的规律是:开始不要加手,如双手搭在膝上或背于身后,这样能帮助真正训练腰部感觉。当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后,就必须配合以手的姿态处理,形成元素训练的艺术性要求。手臂的配合十分丰富,一般的规律如下:提沉可与手臂的一位至二位,二位至三位,外旋变内旋,内旋变外旋等相结合练习。冲靠可与扬掌、提襟等结合。腆可与四位屈臂到二位外旋直臂动作结合。含可与四位屈臂外旋经内旋盘手成三位圆臂结合。移可与穿手扬掌、四位到二位圆臂结合。旁提的手臂要强调长线条的结合,在过程中手臂要从一位到二位,完成经旁到上弧线的全过程。
二 动律元素的训练价值
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。在任何一个舞蹈动作中,呼吸都起着重要的作用,它与舞姿是相融在一起的。提、沉作为训练的重要内容贯穿始终,它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,在配合以不同的节奏及身体方位的不同变化,可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机地结合起来,并且使身韵元素自身也达到训练的目的,也使审美性和训练性相统一。
这些元素概括了身韵动作的运行规则,它对演员的上肢表现力尤其是腰部做了深层次的开掘,学生们对这种形式复杂而构建方式简单的元素训练法感到即新鲜又不陌生。例如,身韵的主干动作云间转腰,其中就包含了以上多种元素,这使学生在练习时就有法可依,有迹可寻了。这些动作元素遵循着拧、倾、圆、曲的动律规格,进行重组、再创后便会产生一些新的舞蹈语汇。
以完成上肢的平圆运动为例,必须经过移、靠、含、冲、腆的过程,而含、腆、冲、靠等又必须由提、沉来带动,这就说明要完成平圆这个轨迹,一定要扎实地掌握提、沉、冲、靠、含、腆、移这些基本体态特征和动律元素。
再以立圆为例,上肢首先必须有旁提仰敞的感觉和能力,而这一切的根本发力都在于如何运用腰肢,所以有人称身法即腰法。我们可以理解这正是为了强调腰部动律在身法运用中的重要作用。有人做动作时显得特别僵,其主要是不善于用提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的方法。因此,我们在身韵课中不但要重视它,而且在训练上也要强化它。正如太极拳中所说的熟练身法,即善于行意,巧于运气,控制用力。这里的意、气、力就是指在每一细小的动作过程中都有呼吸的内涵及内蕴到外形。
在古典舞的训练中,从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些因素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础之上,确定了以腰为核心,强调中段训练的重要性。而提、沉、冲、靠等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉训练或是呼吸训练,都各有其独到而不同的训练价值,突出地体现了中华民族中和之美的美学原则。其具体表现为强调对中段肌肉,尤其是后背肌肉的训练。而背阔肌的强化,更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的含腆从形态和规格上看比其他元素的幅度要大运动范围有一定的延伸性,而它的发力点主要就是背阔肌,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随着交替曲伸,反复强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能够随意控制的目的,从而充分利用阔肌这一表现区域,加强中段的表现力。(文章作者:辛小萍)

一 动律元素训练中应注意的问题
以腰为轴的动律元素,在实际运用中是不可分割的整体。尤其是提、沉两个元素是贯穿一切动作始终的,也可称为元素之本。冲靠、含腆、移、旁提都离不开提沉。每一个元素都需要一定的动作能力和充分的内涵,因此就要不断地练习,运用自如后才能产生身体的韵律感。练习身韵的目的就在于动作连贯,在于内涵要贯穿始终,因此要特别强调动中有静,线中有点。在元素练习中应特别注意,如同基本功中的把杆动作一样,这类元素联系需要反复练习,经常练习。而且练习的方法是多样的,在坐的练习基础上,站立、起立和各种脚的位置配合训练。
此外,这类练习要特别注意音乐节奏的多样化。对不同音乐节奏可以如下处理:对于连贯性的,在平均而舒缓的节奏中进行。练习气息的连贯感,各种元素连接时线的延伸感;对于是顿挫性的。在每一种元素到位时给以点的处理是非常重要的。对于长短性的,如慢提快沉快冲慢靠长含快腆长腆快含,以及快速的左右移等,变化是无限制的,只有在多变的节奏处理中才能表现肢体的韵律感。同时,眼睛的聚、放、凝、收都能得以训练。
手在元素训练中的配合极为重要。它的规律是:开始不要加手,如双手搭在膝上或背于身后,这样能帮助真正训练腰部感觉。当腰的上下、前后、斜线、左右、弧线等感觉基本找到后,就必须配合以手的姿态处理,形成元素训练的艺术性要求。手臂的配合十分丰富,一般的规律如下:提沉可与手臂的一位至二位,二位至三位,外旋变内旋,内旋变外旋等相结合练习。冲靠可与扬掌、提襟等结合。腆可与四位屈臂到二位外旋直臂动作结合。含可与四位屈臂外旋经内旋盘手成三位圆臂结合。移可与穿手扬掌、四位到二位圆臂结合。旁提的手臂要强调长线条的结合,在过程中手臂要从一位到二位,完成经旁到上弧线的全过程。
二 动律元素的训练价值
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸。在任何一个舞蹈动作中,呼吸都起着重要的作用,它与舞姿是相融在一起的。提、沉作为训练的重要内容贯穿始终,它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,在配合以不同的节奏及身体方位的不同变化,可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机地结合起来,并且使身韵元素自身也达到训练的目的,也使审美性和训练性相统一。
这些元素概括了身韵动作的运行规则,它对演员的上肢表现力尤其是腰部做了深层次的开掘,学生们对这种形式复杂而构建方式简单的元素训练法感到即新鲜又不陌生。例如,身韵的主干动作云间转腰,其中就包含了以上多种元素,这使学生在练习时就有法可依,有迹可寻了。这些动作元素遵循着拧、倾、圆、曲的动律规格,进行重组、再创后便会产生一些新的舞蹈语汇。
以完成上肢的平圆运动为例,必须经过移、靠、含、冲、腆的过程,而含、腆、冲、靠等又必须由提、沉来带动,这就说明要完成平圆这个轨迹,一定要扎实地掌握提、沉、冲、靠、含、腆、移这些基本体态特征和动律元素。
再以立圆为例,上肢首先必须有旁提仰敞的感觉和能力,而这一切的根本发力都在于如何运用腰肢,所以有人称身法即腰法。我们可以理解这正是为了强调腰部动律在身法运用中的重要作用。有人做动作时显得特别僵,其主要是不善于用提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的方法。因此,我们在身韵课中不但要重视它,而且在训练上也要强化它。正如太极拳中所说的熟练身法,即善于行意,巧于运气,控制用力。这里的意、气、力就是指在每一细小的动作过程中都有呼吸的内涵及内蕴到外形。
在古典舞的训练中,从头至尾都贯穿着身韵练习中的一些因素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础之上,确定了以腰为核心,强调中段训练的重要性。而提、沉、冲、靠等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉训练或是呼吸训练,都各有其独到而不同的训练价值,突出地体现了中华民族中和之美的美学原则。其具体表现为强调对中段肌肉,尤其是后背肌肉的训练。而背阔肌的强化,更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的含腆从形态和规格上看比其他元素的幅度要大运动范围有一定的延伸性,而它的发力点主要就是背阔肌,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随着交替曲伸,反复强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能够随意控制的目的,从而充分利用阔肌这一表现区域,加强中段的表现力。(文章作者:辛小萍)

如果说古典舞基训是一种训练手段,身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体,那么韵律就好比血液。血液停止了流动,肌体就会僵死。”这个形象的比喻,生动地说明了动作与韵律的血肉关系,可以想象,如果古典舞缺少韵律,那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。所以,如果我们抓住了古典舞的韵律,使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲,身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等,从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中,从头至尾,都贯穿着身韵练习中的一些元素,身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上,确定了从腰为核心,强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸,都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为:

强调对中段肌肉,尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化,更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性,而它的发力点主要就是背阔肌,当含腆交替运动共同扩大范围时,使背阔肌随之交替曲伸,反复地强化,达到背阔肌真正曲伸自如,能随意控制的目的,从而充分利用阔肌这一表现区域,加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,在任何一个舞蹈动作当中,呼吸都起着很重要的作用,它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终,它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步,再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识,并掌握呼吸与外部形态相结合的方法,赋予动作以生命力,形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来,并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

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