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街舞之pop舞曲



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Britney Spears–Femme Fatale
A-
两年来褒贬不一的“电声潮流”何去何从?
布兰妮的专辑给出了答案:向“虚无”进发。
纵观这几年“电音”的发展,
其实是一个从有曲风到没有曲风的演变
Blackout,Circus和The Fame都是流行摇滚/流行舞曲核心的音乐
但到Kesha的W R W W R就已经非常难以归类了,
Femme Fatale则又走到了Kesha前面:
这张浑然一体的专辑构建了一个外太空感觉的,电声为背景的神秘空间
在聆听的过程中你很难察觉到确切的流派,只是高度抽象的片段稍纵即逝
第一首Till the world ends就“虚无”到极点了
从beat来看,主歌是rnb,之后又切到电子舞曲
这种看似不妥的组合却又完全不引起人注意。
Hold It Against Me在电子舞曲背景下是teen pop的质感
中间一段dubstep“撕打”,初听觉得对歌曲的割裂感比较重
习惯了会觉得是画龙点睛之笔。
这张专辑的美学就是要超脱出一般曲风/结构的束缚,
达到一种各音乐成分(在宇宙空间里)“float together”的效果。
—也正因为音乐太超前,连MV也不知道该怎么拍了。
Inside Out用dubstep配合蓝调节拍组成了一种像
弹弓一样富有弹力的“拉扯感”
How I Roll是专辑里最“怪”的一首歌,
这回连电子groove都不要了,
转而用加快版的motown hand clap和泡泡节奏打底
上层是各种诡异的vocal和电声,非常繁杂但一点也不觉得凌乱。
Seal It With a Kiss和Gasoline两首歌
把雷鬼元素提炼到最简洁,却又能有力的支撑起歌曲。
Drop Dead,Trouble For Me是新电音(也就是我上面说的凯莎)的佳作
有很明显且 好听的hook,频繁的变奏,散碎但抓人的旋律。
Big Fat Bass当然还是will I am那一套
我觉得“bass”这个词唱的特别好听。
最后,笑,这张专辑(另一个)了不起的地方
在于,制作不那么强势的几首歌偏偏是旋律最好听好记的。
Criminal是布兰妮最棒的收尾,
I Wanna Go适合打单曲,Trip to your heart是凯莉米洛式的仙气舞曲。
所谓“无招胜有招”,很多人没有意识到
“曲风”这种东西,是前人做出来,后人总结规定的
如果后人永远摸索着它们来做音乐就会胶柱鼓瑟。
布兰妮以前的【专辑】总不能达到一流境界,
就是因为它们太受限于曲风了,
思维定势里总是一张流行专辑必须有快歌,慢歌,
结果每次都有一两首扫人兴的歌曲。
femme fatale她终于抛开了这种让pop专辑陷入乐评绝境的模式。
同时,曲风接近虚无也可以说是曲风接近无限复杂
没有布兰妮那样恐怖的班底,这样的手笔是难以想象的。
CA姑娘说,我也要做“没有曲风”的音乐,可能吗?
不过布兰妮专辑概念性不强的硬伤在femme fatale依然存在。
Blackout是她概念性最好的专辑,
布迷对Blackout感情特别深,在音乐好听之外
还在于这张专辑概念提炼得特别切中要害,
把音乐内容的黑暗,小邪恶+她人生状态的阴暗,负面都表达出来了。
而“femme fatale”是一个很空泛的词语
专辑里也没有直接指向这个词的歌曲,
歌词内容还是circus以来的“性感”“诱惑”“罪恶感”之类为主
结果就是这张专辑在音乐从头好到尾的情况下不能得到进一步的提升,
在反复聆听的时候不能给人更多音乐之外的审美体验。
—不过艺术家的成长是循序渐进的,
Femme Fatale能做到音乐上的突破已经很好。来日方长。
此外我还认为 布兰妮现在依然不太愿意在音乐里分享个人感受,
之前某贴里提到外国网友说
“为什么他们不能把她眼里的sadness ps掉”
布兰妮的音乐和她那些大卷发,性感pose的照片一样,
在“轻浮”之下是藏了一些sadness的。
借用别人说的,Femme Fatale其实是一张很悲伤的专辑
开场的Till the world ends就很sad:
冰冷的音效,漫无边际的空间感,戴了电声面具的声音。
结尾曲Criminal就更是这样了,
吉普赛民歌元素带来一种苍凉史诗之感,
似有指代的歌词让人无限遐想。
不知道布兰妮什么时候能再次向听众敞开心扉。
Cut:”Seal It With a Kiss”,”Hold It Against Me”,
“(Drop Dead)Beautiful”,”How I Roll”

王力宏发新单曲

pop舞曲起源于80年代中期。b.p.m.在100拍-130拍。中文翻译流行舞。其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入pop舞曲的范畴中来:-)
pop舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。
在当时disco盛行的情况下,一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎,再加上mtv这种新的音乐包装形式的出现,这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的mtv传播开来,形成了所谓的pop舞曲。pop舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。

王力宏是一个始终走在音乐潮流前沿的创作者,从情歌到嘻哈,从中国风再到摇滚电子,王力宏的音乐进化论几乎划定了整个华语乐坛的潮流走向。更难能可贵的是,他的每一步都能准确洞悉欧美乐坛的风向,从而将华语音乐的流行风格更为国际化、世界化。

拿电子乐为例,近10年的欧美乐坛,电子舞曲成为当红不让的主打星,成为一次凶猛回潮。这场发迹于2007年布兰妮《Blackout》专辑的电音舞曲潮,以强劲节奏与口吃般的旋律重复为主要标志,造就了包括黑眼豆豆、恶女凯莎、蕾哈娜在内的多位流行大咖,并最终集大成于嘎嘎小姐,画就电音舞曲攻占世界的线路图。此间音乐触觉敏锐的王力宏,在精选集中小试牛刀,一曲酣畅淋漓的《火力全开》将中毒式的念白与循环往复的旋律结合,最大程度上抓住了当时电音舞曲的精髓。更难得的是,王力宏从未忘记扛起华语音乐复兴的大旗,在歌词中提出文化武器的概念,用传统文化火力全开的姿态去世界舞台角逐。

然而那已经是2011年的事了,近3年电音舞曲大潮虽方兴未艾,但却悄然发生着变化。似乎在2012至2012年的一夜之间,流行电音的主动权重新回到了DJ手上,法国的大卫古塔、英国的加尔文哈里斯一夜间成为乐坛当红炸子鸡,无论是原创还是Remix,经他们手的音乐总有着风靡全球的魔力。而电音舞曲的杀手锏也不再是重复的歌词和旋律,反而是突出更有层次感、更富旋律性、更具技术性的合成器效果。DJ因而成为主角,电子音效成为主菜,歌手反而成为了并不那么重要的配菜。再套用以前的公式做电音企图风靡全球就必然会碰壁,嘎嘎小姐的《Artpop》就是一个极其惨痛的失败的例子。

《火力全开》中,王力宏曾唱道你说Lady
GaGa,我说何必怕她,而如今,王力宏的新单曲《忘我》已经至少从形式上甩出嘎嘎几条街了。这首极具张力的电音作品,正有着凸显合成器音效的尖端电音,打造出丰富的音场效果,且请来世界当红DJ小生艾维奇操刀,让这首歌成为当红曲风的完美诠释。然而,创作者王力宏却并未让其削弱自己的表现力。

单曲开篇便以王力宏擅长的钢琴打底,烘托出其创作才子、钢琴王子的高冷氛围,而王力宏的声线充满凛冽的肆意,像一把冰刀划开厚重的冰层,仿佛在宣告他是这首歌独一无二的主角。而歌词大玩中文的双关,凸显出王力宏的创作才华:忘我的概念既点名歌曲主旨你怎能忘了我的无情,又一语双关交代了不能自己的纵情,让人称妙。谁知这一冷一热、一冰一火的文字游戏,则又绝妙对应了王力宏与艾维奇在单曲中的表现前者如古典钢琴诠释冰冷失意,后者带着电子音效如火沸腾,又形成一次歌词与编曲的双关。二者交汇在歌曲的2分01秒左右,冰冷的主歌被上扬的旋律节奏略微融化。随后这冰火的力量此消彼长,但最终热情还是将冰雪融化,王力宏与艾维奇所代表的中西文化水乳交融,让观众听完有着雪过天晴、阳光普照的酣畅感。王力宏与艾维奇的电音既互相补充,又各自为王,打造出一首冰与火交织的电音圣歌,王力宏又一次准确地踩到了流行的点上。

作为2014风暴电音节的原创热门单曲,《忘我》让我们又一次见识了王力宏的功力,而面对方兴未艾的电音风潮,我们更加期待《忘我》后,在电音中忘情自我的王力宏再出发。

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